Model: Nguyen Thuy Trang
Photographer: Maika
Stylish: Trupi
Make up & hair: Phung Phuong Hanh (BH)
Costume: Kenzo

2009

mes oeuvres

Le site internet personnel

I. Les travaux personnels:

Titre: Geometrie descriptive
Auteur: Nguyen Thuy Trang
Technique: Fusain sur papier
Dimensions: 120cm- 170cm
Date de création: 2008
Lieu de conservation: Hanoi


Titre: Geometrie descriptive
Auteur: Nguyen Thuy Trang
Technique: Huile sur toile
Dimensions: 50cm- 70cm
Date de création: 2007
Lieu de conservation: Hanoi


Titre: Le bateau
Auteur: Nguyen Thuy Trang
Technique: Gouach sur carton

Dimensions: 30cm- 40cm
Date de création: 2006
Lieu de conservation: Hanoi


Titre: Geometrie descriptive
Auteur: Nguyen Thuy Trang
Technique: Huile sur toile
Dimensions: 50cm- 70cm
Date de création: 2008
Lieu de conservation: Hanoi


Titre: La mer à Thanh Hoa
Auteur: Nguyen Thuy Trang
Technique: Gouache sur carton
Dimensions: 35cm- 45cm
Date de création: 2008
Lieu de conservation: Hanoi


Titre: chercher
Auteur: Nguyen Thuy Trang
Technique: Gouache sur papier
Dimensions: 35cm- 50cm
Date de création: 2008
Lieu de conservation: Hanoi


Titre: Le matin
Auteur: Nguyen Thuy Trang
Technique: Gouache sur papier
Dimensions: 35cm- 50cm
Date de création: 2008
Lieu de conservation: Hanoi


Titre: Le festival
Auteur: Nguyen Thuy Trang
Technique: Gouache sur papier
Dimensions: 60cm- 80cm
Date de création: 2007
Lieu de conservation: Hanoi


Titre: La Danse
Auteur: Nguyen Thuy Trang
Technique: Gouache sur papier
Dimensions: 30cm- 40cm
Date de création: 2006
Lieu de conservation: Hanoi


Titre: Le paradis
Auteur: Nguyen Thuy Trang
Technique: gouache sur papier de bambou
Dimensions: 25cm- 50cm
Date de création: 2008
Lieu de conservation: Hanoi


Titre: Geometrie descriptive
Auteur: Nguyen Thuy Trang
Technique: Fusain sur papier
Dimensions: 120cm- 160cm
Date de création: 2008
Lieu de conservation: Hanoi


Titre: Fleur
Auteur: Nguyen Thuy Trang
Technique: Gouache sur papier
Dimensions: 50cm- 80cm
Date de création: 2008
Lieu de conservation: Hanoi


Titre: Geometrie descriptive
Auteur: Nguyen Thuy Trang
Technique: Fusain sur papier
Dimensions: 120cm- 160cm
Date de création: 2008
Lieu de conservation: Hanoi



Titre: Les rues
Auteur: Nguyen Thuy Trang
Technique: Gouache sur papier
Dimensions: 30cm- 40cm
Date de création: 2008
Lieu de conservation: Hanoi


II. Le musée imaginaire:

Musée imaginaire

L’histoire de la peinture mondiale qui se développe sans cesse depuis la Rennaissance jusqu’à la fin du 20 scièle donne naissance de grands maitres et de renommées oeuvres connus jusqu’aujourd’hui.
Selon les lois de la nature, toutes les chose au point culminant de développement doivent s’ininchiner. L’art suit ce cycle. Actuellement, l’art est en crise et sans issue. Il est temps de la technologie, de l’industrie mécanique tempétueusement développer. L’homme a été attrié par le rythme de vie moderne accélércée qui réflexe son point de vue que la vie est une mélange, sans norme, ni de valeur et de sens orientés. Esprit artistique vise à l’esprit logique, aime les contraditions, en directe vue, avec technique de sous entendu et de pensées terrifiantes, découvre le sens de l’art par des traits indécis.Tandis que l’art demande du calme, de la profondeur de chaque personne. La vie dans l’homme se divise en 2 parties: le sens de vie et le moyen de vie. L’art n’est pas l’aspect physique mais le sens profond dans l’intime de l’homme. L’art est la religion et l’idéal de vie. Si l’art ne vise qu’à la simple bauté, qu’au bas désir, il ne forme seulement que la nécessité de vivre- moyen de vivre. Pour cela, l’homme et l’art arrivent difficilement à se comprendre, en ce temps- là. Depuis 30 années, la peinture contemporaine n’arrive pas à trouver un grand maitre ou une nouvelle école.
Pour continuer à s’accroitre de nouveaux, il fault compter grâce aux activités aptes au temps, aux talents de l’artiste pour nous donner régulièrement la fraternité et l’esixtance, la pensée p articulière et la mutualité. Quant à moi, les peintres présentés à mon musée imaginaire sont ceux qui ont des énormes élévements pour accoitre dès lors le chemin de la peinture.

-Jan Van Ecyk (1385- 1441):
Titre: Portrait de Giovanni Arnolfini et sa femme
Auteur: Jan Van Eyck
Technique: Huile
Dimensions: 82cm- 60cm
Date de création: 1434
Lieu de conservation: Nationale Galerie, London


Titre: La vierge de Chancellor Rolin
Auteur: Jan Van Eyck
Technique: sur bois
Dimensions: 66cm- 62cm
Date de création: 1433- 1434
Lieu de conservation: Musée du Louvre- Paris

Pour lui, le but de l’art ne limite pas par les anecdotes religieueses et le rôle spécial de l’art est le moyen confiant pour refléchir, résoudre les relations de base, de psychologie entre l’individu et le monde des objets et de penseés.

-Sandreo Botticeilli (1445- 1510):
Titre: Date de naissance de Venus
Auteur: Sandreo Botticeilli
Technique: huile sur toile
Dimensions: 172.5cm- 278.5cm
Date de création: 1482- 1486
Lieu de conservation: Uffizi Galerie, Florence


Titre: La Primavera
Auteur: Sandreo Botticeilli
Technique: Huile sur toile
Dimensions: 172.5cm- 278.5cm
Date de création: 1482- 1486
Lieu de conservation: Uffizi Gallerie, Florence

Son style de création vise à purifier la beauté sereine à l’aide des détails naturels. Dans ses oeuvres, le monde des esprits scintille jusqu’à la fin de beauté, de noble idéal, de valeur durable. Une beauté qui se commence et se termine dans le calme.

-Édouard Manet (1832- 1883):
Titre: Olympia
Auteur: Edouard Manet
Technique: Huile sur toile
Dimensions: 130.5cm- 190cm
Date de création: 1863
Lieu de conservation: Musée d'Orday, Paris


Titre: Le chemin de Fer
Auteur: Edouard Manet
Technique: Huile sur toile
Dimensions: 130.5cm- 190cm
Date de création: 1863
Lieu de conservation: Musée d' Orsay, Paris

Il a une simplicité sincère remarquable dans l’art. Ses oeuvres n’arrivent pas encore au but de l’impressionisme, mais on peut dire que Manet a joué un rôle très important dans le développement de l’impressionisme. C’est lui qui a ouvret ce chemin et guide l’art en une nouvelle époque ì influencé à l’art contemporain.

-Edgar Degas (1834- 1917):
Titre: Danseuse assise
Auteur: Edgar Degas
Technique: Pastel sur monotype
Dimensions:
Date de création: 1879cm- 1880cm
Lieu de conservation: Hermitage, St. Petersburg, Russia


Titre: L'étoile ou Danseuse sur scène
Auteur: Edger Degas
Technique: pastel sur monotype
Dimensions: 58cm- 42cm
Date de création: 1876- 1877
Lieu de conservation: Musée d' Orsay, Paris

En contemplant ses oeuvres on voit qu’il est une simple mais hautaire personne. Il examine les choses silencieusement en tant que la troisième personne. Ses couleurs sont actives, quelquefois trop rudes, fortes en liaisons avec les motifs choisis: le spectacle a été artificiellement éclairé qui donne de différentes distances et change notre vue par de couleurs vraires. Sa peinture montre clairement son célibataire.

-Henri Rosseau (1844- 1910):
Titre: Combat du Tigre et du Buffle
Auteur: Henri Rosseau
Technique: Huile sur toile
Dimensions: 46cm- 55cm
Date de création: 1909
Lieu de conservation: Hermitage, St. Petersburg


Titre: Coucher de Gypsy
Auteur: Henri Rosseau
Technique: Huile sur toile
Dimensions: 129.5cm- 200.7cm
Date de création: 1897
Lieu de conservation: Musée de l'art moderne, New York

Le charme dans ses oeuvres est le mixte poétique entre le reél et l’abstraction. Il emploie le surréalisme pour inventer les riches idées humanistes. Ses oeuvres montrent ses braves attitudes sans indulgence devant la situation agitée au début du scièle.

-Vicent Van Gogh (1853- 1890):
Titre: L'église d'Auvers-sur-oise
Auteur: Vicent Van Gogh
Technique: Huile sur toile
Dimensions: 94cm- 74cm
Date de création: 1890
Lieu de conservation: Musée d' Orsay, Paris


Titre: La chambre de Van Gogh à Arles
Auteur: Vicent Van Gogh
Technique: Huile sur toile
Dimensions: 57cm- 74cm
Date de création: 1889
Lieu de conservation: Musée d'Orsay, Paris


Il arrive à l’art par aucune classe. C’est une nouvelle atteinte à l’art en ce temps là. La conception ouverte commence à ne pas opposer de forme comme dans des écoles classiques, ou de style de l’impressionisme. Il n’y a pas de distinction entre le peintre et la personne posée mais semble en
un même bloc. Son art marque de l’expressionnisme, de sa poésie en vraie vie.

-Edvard Munch (1863- 1944):
Titre: Le cri
Auteur: Edvard Munch
Technique: Huile,détrempe et pastel sur carton
Dimensions: 91cm- 73.5cm
Date de création: 1893
Lieu de conservation: Oslo, Nasjonalgallerie
t

Titre: Danse de la vie
Auteur: Edvard Munch
Technique: Huile sur toile
Dimensions: 49.5inc- 75inc
Date de création: 1899-1900
Lieu de conservation: Oslo, Nasjonalgalleriet

Il est le prophète de la doctrine symbolique.Il simplifie les traits, il vise spécialement à imaginer les sentiments par les dessins de forme physique de l’oeuvre. Pour cela, il faut attribuer au modèle. Ses oeuvres marquent de la peur,ce qui nous aide à qualifier la faiblesse dans ses toiles.

-Henri Matisse (1869- 1954):
Titre: La musique
Auteur: Henri Matisse
Technique: Huile sur toile
Dimensions: 115.2cm- 155.2cm
Date de création: 1939
Lieu de conservation: Albright- Knox Art Gallery Buffalo, New York


Titre: la danse
Auteur: henri Matisse
Technique: Huile
Dimensions: 260cm- 391cm
Date de création: 1910
Lieu de conservation: The Hermitage Musée, St.Petersburg Formerly collection Sergei Shchukin

Henri Matisse et Pablo Picasso maitrisent l’art du 20 scièle créent l’influence en impulsant les peintres du temps et du futur à suivre leurs guides. Picasso surmonté par ses fortes caractères est peintre de l’esprit inventé et est caractéristique de tous les temps parce qu’il a bien saisi la réflexion incomplète de l’art. C’est pour cela, il ouvre tant de chemins et obtient tant de résultats. Personne ne peut pas se présentée sur son chemin.
Quant à Matisse, il est peintre qui obsède bien d’affection passionnante en employant des couleurs propres dans de simples scènes avec de belles fommes et de couleurs adéquates. Il emploi parfaitement le décor. Personne ne peut comparer avec lui. prisonnier

-Marc Chagall (1887- 1985):

Titre: L'anniveraire
Auteur: Marc Chagall
Technique: Huile sur carton
Dimensions: 80.5cm- 99.5cm
Date de création: 1915
Lieu de conservation: New York, Musée de l'art moderne

Titre: Le violoniste
Auteur: Marc Chagall
Technique: Huil sur toile
Dimensions: 188cm- 158cm
Date de création: 1912-1913
Lieu de conservation: Amsterdam, Stedelijk Musée

Il a la possibilité de combiner le genre fantastique aux couleurs attirantes à la technique de l’art contemporaine. Les modèles dans ses oeuvres ont leurs propes souffles de son pays. Il est le libre prisonnier du monde artistique crée par lui-même.

-René Magritte (1898- 1967):

Titre: Jeune fille mangeant un oiseau
Auteur: René Magritte
Technique: Huile sur toile
Dimensions: 74cm- 97cm
Date de création: 1927
Lieu de conservation: Kunstammlung Nordrhein- Westfalen

Titre: Les chasseurs de la nuit
Auteur: René Magritte
Technique: Huile sur toile
Dimensions: 81cm- 116cm
Date de création: 1928
Lieu de conservation: Private collection

Il est peintre qui suggère le surréalisme-un peintre pleine d’esprit création et humoristique. Il emploi la contradiction pour montrer la différence des choses simples. La pensée artistique forme le noyau dans ses oeuvres.

Pour moi, la peinture Vietnamienne joue un rôle important dans la culture nationale qui est une culture ouverte en présence de nombreuses cultures étrangères. C’est pour cela, elle a des changements, elle apte à la situation mais elle garde toujours la valeur traditionelle et Vietnamienne. Par exemple: “L’école des Beaux-arts d’Indochine” au Vietnam qui a été fondée par les maitres- les peintres francais, sa méthode d’enseignement suit celle de l’Europe, fournit, en tous temps, de peintres Vietnamiens sans perdre de source.

-Nguyen Gia Tri (1908- 1993):


Titre: Jeunes filles dans le jardin
Auteur: Nguyen Gia Tri
Technique: Laque
Dimensions: 160cm- 400cm
Date de création: 1939
Lieu de conservation: Musée de l'art au Vietnam

Titre: Paysage
Auteur: Nguyen Gia Tri
Technique: Laque
Dimensions: 160cm- 400cm
Date de création: 1939
Lieu de conservation: Musée de l'art au Vietnam

Peintre Nguyen Gia Tri était le premier dans la formation de gravure avec d’art lacqué. Il utilise la structure de peinture Européenne pour créer de peintures modernes pleines de caractères traditionelles. En contemplant ses oeuvres, on voit un monde lyrique de près avec Botticeilli. Pourquoi ses oeuvres de structure Européenne étaient- elles hautement appriciées? C’est parcequ’il a employé de l’ encre. Ses oeuvres ont de formme européenne mais de l’esprit asiatique.

-Bui Xuan Phai (1920-1988):

Titre: Avant le spectacle
Auteur: Bui Xuan Phai
Technique: Huile sur toile
Dimensions: 59,5cm- 79,7cm
Date de création: 1984
Lieu de conservation: Musée de l'art au Vietnam


Titre: La rue Hang Mam
Auteur: Bui Xuan Phai
Technique: Huile sur toile
Dimensions: 60cm- 80cm
Date de création: 1984
Lieu de conservation: Musée de l'art au Vietnam

Les oeuvres de couleurs d’huile sur toile ont influencé de l’art Européen en structure. Avec de l’esprit artistique, son talent en l’art, il arrive à transformer en différents motifs dans ses toiles. Il emploi bien les couleurs, de près à Matisse. En son temps, ses peintures sur les rues paraissent tristes, manquent de fervente ardeur du socialiste réalisme soutenu par le Parti, il n’ arrive pas à se présenter aux ranges des peintres de Socíeté mais reste sur son propre chemin d’ art. Au début des années 1990 le Vietnam ouvre ses portes, l es oeuvres de Bui Xuan Phai ont aussitôt obtenu en nouveau aspect. Le romantisme et les souvrenirs du passé retournent sur ses oeuvres au Vietnam.

Du temps de crise et d’obstruction de la peinture mondiale, la science industrielle se développe, les inventions sur la technique et sur la forme sont en saturbation, on a l’intention de retourner à l’idéal asiatique pour chercher une issue. L’Asie cherche l’ Europe pour le développement, tandis que l’ Europe trouve la source en Asie. En fin toutes ces deux cultures s’attachent et en relations.

Ci- dessus sont des peintres représentants dans mon musée imaginaire. Je ne refuse pas à nommer de nombreux autres peintres renommés du monde entier qui ont influencé à l’art mondial. Les peintres nommés dans mon musée sont ceux qui jouent le rôle d’avant-garde du temps de développement de l’ art mondial. Ils sont de vrais artistes parcequ’ils sont prisionniers du monde qu’ ils ont vu. Leurs oeuvres crées par eux-mêmes forment la libération et la réduction de leur propre monde, la floraison comme toute floraison additionnée à la vie.